• “Viva Varda !” : rencontre autour de l’exposition à la Cinémathèque Française

    Jusqu’au 28 janvier 2024 se tient à la Cinémathèque Française l’exposition “Viva Varda !”, portant sur l’œuvre protéiforme et résolument moderne d’Agnès Varda. La ressortie de ses films – en salle comme sur les plateformes de streaming – est ainsi l’occasion de mettre en perspective la valorisation contemporaine de son œuvre, ce que nous avons pu faire en nous entretenant avec Nathalie Mauffrey et Geneviève Sellier.  Nathalie Mauffrey est agrégée de lettres classiques, et docteure d’Histoire et Sémiologie du texte et de l’image. Ayant consacré son doctorat à Agnès Varda, elle enseigne depuis 2011 l’histoire et esthétique du cinéma dans plusieurs…

  • William Kentridge à l’Académie Royale des Arts : une réflexion sur l’apartheid, le colonialisme et le capitalisme

    Octobre à Londres. Le monde de l’art explose lors de l’ouverture du Frieze London : un des salons d’art contemporain les plus influents du monde qui rassemble plus de 160 galeries et attire plus de 60 000 visiteurs chaque année. Entre le Frieze et le Frieze Masters un lien unique est établi entre l’art ancien et contemporain – une sorte d’histoire de l’Art  se déploie sous nos yeux. Durant  une  semaine, d’autres expositions, aussi impressionnantes, s’ouvrent dans toute la ville. Portant sur les rapports entre l’art, l’Homme, l’Histoire et la politique ;ce sont des expositions qui montrent sans cesse le…

  • Célébrer la sensation avec Georgia O’Keeffe

    Libre, forte, sensuelle : la peintre nord-américaine Georgea O’Keeffe est à l’honneur au Centre Pompidou du 8 septembre au 6 décembre 2021.  Pionnière du modernisme aux États-Unis, figure féminine majeure fascinant le public comme la critique, Georgia O’Keeffe traverse le XXème siècle et demeure inclassable, insaisissable, en un mot : incomparable. Pour la première fois en France, cette somptueuse rétrospective dévoile la pluralité de l’œuvre de Georgia O’Keeffe à travers un parcours chronologique où les tableaux se succèdent et s’entremêlent, se suivent et se répondent. Ce parti-pris scénographique révèle les liens qui se forment entre son histoire personnelle et sa peinture, de…

  • L’art à distance : retour sur la Semaine des Arts

    Si tous les lieux culturels sont actuellement fermés, au grand dam d’un secteur en pleine désillusion, le Bureau des Arts de Sciences Po ne faiblit pas et s’efforce de diffuser l’art à distance. Cette vingt-huitième édition de la Semaine des Arts (SDA) en est la preuve : du 12 au 17 avril 2021 se sont succédées sur le campus parisien des installations, expositions et conférences répondant au thème « Turbulences ». Faisant écho à celui du BDA, « En mouvement », mais également à la période que l’on traverse, ce thème est vu comme une lueur d’espoir et une ode à la créativité. « La…

  • « L’homme qui marche », ou comment donner vie aux statues ?

    Les jambes tendues, le buste incliné, le regard fixe et déterminé. Voilà que l’homme semble figé dans sa marche, condamné à un mouvement éternel. C’est à l’aide du canif de son frère que Giacometti tente de représenter un fragment de la vie quotidienne, un mouvement banal dont nous sommes tous spectateurs. Alberto Giacometti (1901 – 1966), sculpteur et peintre suisse, devient un adepte de l’art figuratif dès 1935 en abandonnant le surréalisme. Icônes de l’art du vingtième siècle, ses modèles de L’homme qui marche se fondent dans la multitude de statues fines, allongées et fragiles qui occupent l’Institut Giacometti. Pour…