Palpitant, car confortablement installés au fond de notre moelleux fauteuil, nous sommes  submergés par les intenses émotions, par le suspense et par les péripéties que traverse le jeune Paul, prince-héritier du Royaume des Atréides. Nous sommes plongés dans un tout autre univers, univers de guerres interstellaires où le rapport au monde est totalement différent : c’est un monde  de planètes et non de continents. L’espace est leur monde, la modernité donne la possibilité de se mouvoir au sein d’un espace inimaginable ! Et la beauté que « Dune » nous offre est à couper le souffle, les effets spéciaux rendent cet univers du futur presque réaliste : là est le paradoxe. La justesse des paysages bruts et naturels participent de cette véracité. La nature reprend ses droits. La planète « Arrakis » (Dune est son surnom) nous rappelle les déserts de l’Afrique du  Nord, le fief des Atréides les plaines, les collines et les falaises vertes irlandaises. Ce lien, cette  connexion entre présent et futur permet ainsi de nous identifier à une humanité qui nous sera à jamais inconnue car éloignée mais qui nous laisse la liberté de rêver et d’imaginer. 

Le synopsis du film est classique et s’organise autour de soif de pouvoir, de guerres de trône et d’autorité, de persécution des uns par les autres, de poursuites d’idéaux mises à mal par la mécanique des Gouvernants, d’exploitation de la nature et d’un peuple pour des profits indécents. Les Fremen vivent paisiblement sur Dune, or, ces dunes de sable renferment « l’Epice », objet de  convoitise qui a la capacité de faire de l’humain le plus doux et droit possible le pire de son  espèce. Sur Dune vivent également des vers de terre, démesurément grands et de vrais prédateurs. 

Paul et sa famille représentent « les bons », les idéalistes, les pacifistes qui pensent pouvoir renverser l’ordre violent établi. Tant de pureté et de naïveté qui se heurte à la brutalité des « méchants » : la maison Harkonnen. Ennuyante dichotomie et dualité du monde qui ne peut jamais être tout blanc et tout noir. 

Les Harkonnen sont atroces, répugnants, ils font frissonner. Leur chef incarne à lui-seul l’essence de la tyrannie. Soutenir le regard devant sa laideur est un exploit.  À toute cette tension provoquée par des luttes sanguinaires s’ajoutent la magie et le  surnaturel. Avec parcimonie et talent, le réalisateur saupoudre quelques éléments de spiritisme, de rêves prémonitoires, de liens entre les êtres, de pouvoir, de contrôle, de chuchotements de voix…  qui se matérialisent avant tout en la personne de Paul. Paul est un jeune garçon avec des dons extraordinaires et doué de courage, de force et de vertus : il est le fils parfait. Peut-être trop ? Est-il  l’espoir, le Messie (le Mahdi) qu’attendent les Fremen ? Pourquoi Paul est-il si familier et attiré par cette planète et ressent-il le besoin de rejoindre le peuple autochtone ?  

Tant de questions qui restent sans réponse après une interminable tension qui ne retombe pas. La fin du film approche et nous n’avons en réalité rien appris. L’histoire se tisse à un rythme lent et précis : le réalisateur veut-il faire durer le plaisir ? Un second film sortira très certainement si  celui-ci rencontre le succès attendu, tâche ardue… Rappelons qu’un autre film s’est essayé à adapter « le Cycle de Dune », collection de romans de Frank Herbert dont Dune (1965) est le premier. L’adaptation de cette oeuvre est un sujet sensible car la précédente s’est heurtée à un échec. 

Celle-ci réconciliera-t-elle le public avec cet univers intergalactique qui rappelle Star Wars ?  Star Wars reçut tous les lauriers, on préféra oublier « l’échec Dune ». Or, en remettant au goût du  jour, en utilisant avec brio des effets spéciaux et en invitant la fine fleur des acteurs d’Hollywood  (Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac entre autres), le réalisateur québécois réussira-t-il  l’exploit de créer une franchise Dune, de susciter les passions de fans déchaînés ou même de détrôner Star Wars ?  

Après deux ans de COVID que l’on aimerait mettre sous le tapis, se trouver projeté dans un univers loin de la réalité est agréable et dépaysant. Une opportunité de fuir un monde que nous éprouvons tous les jours pour atterrir dans un univers inconnu qui nous offre des images à dévorer des yeux. 

Qu’en pensent les spectateurs ? Conquis ? Déçus ? Déboussolés ? Blasés ? La Péniche  vous propose l’interview d’un membre de l’association de cinéma de Sciences Po, Close’Up,  Clément Renaudin, trésorier.  

Q : Connaissais-tu la saga et l’univers « Dune » avant la sortie du film de 2021 ?  

R : Je connaissais de nom mais je n’avais jamais lu aucun livre avant. Après avoir vu le film, j’étais curieux de voir si oeuvre littéraire et adaptation cinématographique correspondaient et j’ai commencé à lire les livres.  

Q : As-tu vu la version de 1984 de David Lynch ? 

R : Je n’ai pas vu la version de David Lynch mais j’ai entendu beaucoup de critiques à son égard : un  argument supplémentaire pour voir celle de 2021. 

Q : Es-tu rentré dans l’ambiance dès le début du film ?  

R : J’ai tout de suite été plongé dans l’atmosphère du film car j’ai vraiment apprécié son esthétique qui est sincèrement très belle. Parfois, cette esthétique joue au détriment de l’action et l’on se sent perdu. 

Q : Quelles sont tes impressions générales (Film un peu lent ? Ou au contraire, trop court ? Effets  spéciaux ? Mise en scène ? suspense ?)  

R : Le film n’est pas long mais lent. Cela fait partie de la mécanique du film qui est parfaitement équilibré. Les effets spéciaux sont magnifiques et appuient une mise en scène propice au suspense. Les paysages et les décors ne sont pas habituels et cela invite au voyage. 

Q : Que penses-tu du casting ?  

R : Le casting est très bon et leur jeu s’inscrit bien dans l’univers du film. Cela est cohérent. Je trouve cependant que Timothée Chalamet est un choix étonnant car il fait très juvénile et l’on aurait  attendu un Paul plus « âgé ».  

Q : As-tu accroché à l’histoire ?  

R : Je suis rentré dans univers à fond, l’intrigue est très compréhensible et accessible. Il y a une mise  en place de l’histoire et des explications pour comprendre les subtilités et chaque personnage. J’ai  bien aimé le « bene gesserit », une mythologie que l’on ne cerne pas maintenant mais qui fera le lien plus tard. 

Q : Es-tu déçu par la « non-fin » ? Attends-tu avec impatience le numéro deux ? 

R : On reste sur notre fin mais je ne dirais pas que je suis déçu. Ce film est un film de science-Fiction et c’est normal que l’accent ne soit pas mis sur l’action mais sur l’univers et la psychologie. L’action  s’efface au profit d’une poétique qui installe l’histoire. Et bien évidemment, j’ai hâte que le second volet sorte ! 

Q : Comprends-tu l’engouement autour du film ? Sur-coté ? Sous-coté ? 

R : Le film est un peu sur-coté, surtout avec le casting très médiatisé et connu. Il touche un public très large. L’engouement est certes exagéré mais le film mérite les critiques dithyrambiques à son égard. 

Q : Quelle est ta scène favorite ? 

R : J’ai adoré la fin, c’est-à-dire la marche dans le sable du désert de Dune, jusqu’à ce que Paul et sa  mère rejoignent les Fremen. Le film se clôt sur cette interrogation : pourquoi et comment Paul connait-il les Fremen et leurs coûtumes ? Et pourquoi veut-il s’intégrer à leur peuple ?  J’ai également été fasciné par les scènes de découverte du palais sur Dune qui sont grandioses.  En revanche, les scènes de violences et d’actions brutales ne sont pas les plus intéressantes ni le principal. Cet univers de science Fiction est complexe et l’action n’est pas recherchée ni primordiale. 

Q : Penses-tu que Dune est une critique de notre monde actuel ? 

R : C’est un film intellectuel avec une géopolitique des planètes qui n’est pas développée dans Star Wars par exemple. On comprend les relations tendues et les guerres commerciales entre les  différentes maisons au pouvoir. Mais je ne pense pas que cela soit une critique de notre civilisation. En tout cas, je ne l’ai pas interprété en ce sens. 

Ce fait divers, souvent méconnu et survolé, est raconté par l’historien Frantz Funck-Brentano dans un récit mêlant faits historiques, descriptions grandioses et témoignages de contemporains. Il y glisse des bribes de lettres et les réflexions des protagonistes, insufflant une nouvelle jeunesse à ce drame historique. L’écriture moderne du récit, écrit au XIX^e siècle, nous happe avec vigueur, même un siècle après, prouvant que l’escroquerie, le vol et la manipulation sont des sujets intemporels et indémodables.

On plonge dans le XVIII^e siècle de l’Ancien Régime, découvrant une cruelle et âpre vérité : les dettes, la misère, la survie touchent également la noblesse. Car oui, cette affaire d’escroquerie se joue dans la sphère souvent idéalisée du luxe et des bonnes manières. L’héroïne de l’histoire, la voleuse, Jeanne de Valois-Saint-Rémy (représentée ci-dessus), ne manque pas de culot ni de mordant pour tromper son monde.

Cet escroc du siècle des Lumières a-t-elle pu servir de modèle à d’autres ? Elle a l’art de manier les mots, ses histoires rocambolesques deviennent, dans sa bouche, des faits. Elle trompe avec adresse, sa perversité n’a rien à envier avec celle de nos escrocs du XXI^e siècle. Cette jeune femme est l’histoire : sans sa personnalité, ce vol n’aurait pas pris une telle ampleur et n’aurait pas fait parler.

La jeune Jeanne de Valois est issue d’une branche de sang royal, jadis opulente et florissante, aujourd’hui oubliée et sans-le-sou. Enfant mendiante, la bonté d’une dame lui apportera l’éducation, les bonnes manières, un nom, un petit pécule…de tout cela, elle usera à mauvais escient.

Sa vivacité d’esprit la rend redoutable, calculatrice, manipulatrice ; avide d’influence, de pouvoir, de célébrité, elle n’hésite pas à mendier (des souvenirs de son enfance) un sou, un louis pour payer le souper d’avant-hier, les rubans d’aujourd’hui. Ses dettes vont croissant, elle emprunte, achète à crédit, réunit autour d’elle un petit salon de gens douteux…

La de Valois, devenue dame de la Motte, attrape dans ses filets une haute, riche et noble figure de l’époque : le Cardinal de Rohan (et d’autres titres à rallonge prouvant sa bonne et confortable naissance). Le Cardinal, au sommet de l’Église catholique française, vit près de Strasbourg ; dans son château de Saverne, il donne des fêtes somptueuses et des bals sans fin. Le Cardinal se plaît sur ses terres mais avec une seule ombre ternissant la beauté du tableau : Son Altesse Royale Marie-Antoinette ne l’aime pas, tout simplement. Elle le trouve malsain, suintant le luxe, et de mœurs légères pour un homme d’Église.

Le Cardinal de Rohan cherche par tous les moyens à briser cette inimitié et parmi ceux-ci se trouve Madame de la Motte. Cette intrigante a bien cerné le personnage et se sert du désir impérieux de reconnaissance du Cardinal pour le manipuler.

Le vol du fameux collier, dont nous ne vous dévoilerons pas ici les tenants, nous révèle le génie et la virtuosité de Jeanne de Valois, attirée par l’odeur de l’argent et ne se souciant guère des femmes et des hommes qu’elle impliquera dans son plan machiavélique, en particulier Marie-Antoinette (à son insu).

Nous conclurons ces lignes par un extrait du roman, dévoilant le trait de caractère premier de Jeanne :

« Jeanne a vingt et un ans. Par son habilité à manier la sympathie de sa protectrice, elle a transformé son existence. En fut-elle dans la suite plus heureuse ? Elle était la proie d’un orgueil sans mesure. C’était en elle, disait-elle, le sang des Valois. Ce sang des Valois, chacune de ses pensées, chacun de ses écrits en est comme imprégné. »

L’Affaire du collier, Frantz Funck-Brentano, 1901, chapitre VI, p.49.