Boris Vian s’accroche à l’imaginaire, mais livre dans son œuvre une vérité bien plus grande et touchante que de nombreux auteurs réalistes. C’est le cri d’une génération snob et hautaine qui pourtant ne veut pas renoncer à ses rêves. Ou comment concilier l’inconciliable... Dans son roman L’Ecume des jours, sont rassemblés tous les éléments fondamentaux de sa vie : le jazz, l’amour, la mort, la maladie, le travail, de nouveau le jazz… C’est la raison pour laquelle Béatrice de la Boulaye et son Jazz Band Théâtral ont décidé d’adapter pour la première fois au théâtre ce célèbre roman de Boris Vian.

Sur scène, une construction de cubes de couleurs. À droite, le laboratoire du son où l’un des acteurs interprète tour à tour Chloé de Duke Ellington ou la gentille petite souris grise colocataire de Colin (à l’aide d’un tableau de jeu pour enfant). À gauche, le vestiaire où se pressent les multiples costumes loufoques utilisés lors du spectacle. Deux actes plus ou moins bien définis composent cette pièce.

Dans le premier, où se noue l’histoire d’amour entre Colin et Chloé, c’est toute la magie et l’atmosphère presque enfantine du roman de Boris Vian qui sont parfaitement illustrées. Les acteurs s’interpellent, commentent le succès de leurs plaisanteries auprès du public. Les vêtements sont démesurés, rigides, et donnent ainsi aux acteurs des attitudes empotées et affectées dignes d’un dessin animé.

Dans le deuxième, la scène en décrépitude est peu à peu envahie par un énorme nuage de plastique, les tapis de couleur recouvrant les cubes sont arrachés un à un. Dans le roman, les murs se rapprochent, les pièces rétrécissent et s’assombrissent. Au théâtre, l’atmosphère se fait de plus en plus oppressante et, compatissant avec la douleur de Chloé, le public peine à respirer. C’est là l’une des grandes réussites de cette mise en scène : Béatrice de la Boulaye et son équipe sont parvenus à concrétiser dans un espace tangible, les impressions dont est empreint le texte. L’ironie absurde du début comme l’étouffement humide dans lequel se conclut le roman.

La plupart des thèmes développés par Boris Vian sont repris sur scène, en particulier celui du travail et de son non-sens. « Pourquoi les gens travaillent-ils ? Pour oublier qu’ils seraient plus heureux s’ils ne travaillaient pas! » La voix du cynique jeune homme de bonne famille élevé entre un père rentier et une mère surprotectrice se conjugue à celle de l’idéaliste forcené nous racontant l’hypothétique bonheur de vivre d’amour et d’eau fraîche dans un appartement où règnent le soleil et les souris. Le travail est ici présenté comme un monde hostile où n’est possible aucun épanouissement personnel. Sur scène, le ton se fait agressif, porté par de grands mégaphones qui rappellent ceux des usines.

Si le spectacle est enthousiasmant, il donne peu de place au jeu des acteurs. En effet, ceux-ci ont tendance à se reposer sur une mise en scène aux nombreuses fioritures qui ne les pousse pas à se mettre en danger dans leur interprétation. Pourtant, L’Ecume des jours au théâtre demeure un joli succès où s’expriment toutes les angoisses, la joie de vivre et la complicité de jeunes comédiens malicieux.

Et pour finir avec un grand classique: le Déserteur.